William Boyce (1711-1779)

En la imagen William Boyce grabado por J.K. Sherwin, 1788

William Boyce (Londres, Reino Unido, septiembre de 1711 — Kensington, Londres, 7 de febrero de 1779) fue un compositor, organista y académico inglés, considerado como uno de los más importantes compositores ingleses del siglo XVIII.

Localización de Londres en Inglaterra en el Reino Unido y distintas vistas de la ciudad

 El 28 de marzo de 1703 se casaron en Londres en la Iglesia de St Michael Paternoster John Boyce y Elizabeth Cordwell. William Boyce nació en 1711, poco antes la familia se había mudado a Thames Street (Calle del río Támesis), una zona financiera de Londres donde estaba ubicada la carpintería Joiners 'Hall, en ella su padre trabajaba como artesano. Antes de nacer William ya habían venido al mundo su hermana Joanne, ocho años mayor que él; su hermano John, que le llevaba seis años y su otra hermana, Elizabeth, que le aventajaba en dos años. No se sabe con exactitud el día del nacimiento de Boyce, pero puede suponerse que fue a primeros de septiembre de 1711, ya que fue bautizado el día 11 de ese mes muy cerca de su casa, en la iglesia de St James Garlickhythe.

"Linterna de Wren", así apodan a la iglesia St. James Garlickhythe debido a la cantidad de ventanas.

 Probablemente en 1719, a la edad de ocho años, William fue admitido como niño de coro en la Catedral de San Pablo bajo la tutela de Charles King, el chico permaneció como corista hasta 1727, no se puede conocer con exactitud la fecha de su ingreso debido a la destrucción de registros que sufrió la Catedral durante la Segunda Guerra Mundial. Desde que dejó el coro, coincidiendo con el cambio de voz, siguió estudiando durante siete años órgano y composición con otro alumno de King, Maurice Greene, organista de la Catedral y en 1727 de la Chapel Royal (Capilla Real) en sustitución de William Croft. Boyce trabajó como copista para su instructor al menos hasta 1736. Greene murió en 1755, Boyce, que también sería su sucesor, se encargó de terminar la compilación de la música de la Catedral en la que el maestro trabajaba. 

Catedral de San Pablo ubicada en  Ludgate Hill, el punto más alto de Londres.

  En 1734,  Boyce, obtuvo su primer trabajo como músico que fue el puesto de organista de la capilla que el conde de Oxford tenía en el centro de Londres. Sus estudios musicales los continuo con John Christopher Pepusch, un compositor con algunas similitudes con  Haendel, asimismo adaptó su nombre de origen alemán, Johann, a la pronunciación inglesa, con él William Boyce adquirió valiosos conocimientos sobre música sacra antigua. Por esta época, Boyce también se dedicó a dar clases de clavecín, además, comenzaron a mostrarse los primeros síntomas de la sordera que padecería. 

 El 20 de junio de 1734 se abrió una convocatoria para opositar a la plaza de organista de la iglesia de St.Michael, Cornhill, los dos candidatos más votados fueron William Boyce y Joseph Kelway, en el desempate resulto ganador éste último.

  El 7 de mayo de 1736 murió John Weldon, organista de la Capilla Real y de St Martin-in-the-Fields. Kelway renunció al puesto que ocupaba para ir a suceder a Weldon como organista de St Martin-in-the-Fields. Estos acontecimientos propiciaron que Boyce obtuviera el puesto que ya había solicitado dos años antes como organista en la iglesia de St.Michael, Cornhill, el salario era de veinte libras anuales. Además el 21 de junio comenzó a trabajar como compositor y organista en la Chapel Royal sustituyendo a Weldon, compuso entonces parte de su mejor música religiosa. 

Interior de la iglesia de San Miguel en el barrio londinense de Cornhill, puede apreciarse el órgano.

 En 1737 el compositor fue nombrado director del Three Choirs Festival (Festival de los Tres Coros), todos los años a finales de julio se celebra un festival protagonizado por los coros de las catedrales de los condados de Hereford , Gloucester y Worcester. Para dicho evento escribió Boyce su Obertura de Worcester mas adelante conocida como Sinfonía nº8.

Catedrales de Hereford , Gloucester y Worcester.

 En 1747 se publicaron Lyra britannica, el primer volumen de canciones del compositor, y 12 sonatas a trío. Para ese entonces el músico ya había creado el oratorio Lamentación de David sobre Saul y Jonatán (1736), la ópera Peleus y Thetis (1740),  la serenata Solomon (1742) y The Secular Masque (1745) entre sus obras principales, su primer canción publicada data de alrededor de 1730.

 En 1748, durante el verano se casaron William Boyce y Hannah, el apellido de ella se desconoce, el 29 de abril de 1749 tuvieron una hija y quince años después, el 25 de marzo de 1764, nació su hijo William que fue un famoso contrabajista en las orquestas de Londres y vivió hasta 1824.

 En 1749 Boyce puso música a la oda de William Mason Here all thy active fires diffuse para dar la bienvenida al duque de Newcastle como canciller de la Universidad de Cambridge. En la iglesia de Londres All Hallows the Great se había instalado un nuevo órgano para cuya interpretación se eligió a Boyce. El 3 de julio la Universidad de Cambridge concedió al compositor el doctorado en música.

 Durante los próximos años Boyce, como compositor prolífico que era, siguió creando música muy variada, y aunque también trabajó en obras teatrales como las que David Garrick representaba en el Drury Lane, a partir de 1752 dejó de dedicarse con regularidad a componer para los teatros, lo más seguro es que esta disminución laboral se debiera a su creciente sordera. 

William boyce alrededor de entre los años 1765 y 1770

 Como ya se ha mencionado, Maurice Greene murió en 1755, concretamente el 1 de diciembre, estaba trabajando en la compilación de la música de la Catedral de San Pablo, fue sustituido por su alumno William boyce que se encargó de terminar la obra comenzada por el maestro, muchas de las piezas de la colección todavía se interpretan hoy en día en la iglesia anglicana. Boyce también reemplazó a Greene como Master of the King's Music (Maestro de música del rey), en cuyo puesto produjo dos odas cada año: una para el año nuevo y otra para el cumpleaños del rey.

 La progresiva sordera que padecía el compositor le obligó a despedirse de sus cargos como organista de algunas iglesias, aunque a partir de 1758 fue uno de los tres organistas de la  Chapel Royal.

Una de las canciones más conocidas de William Boyce con letra de David Garrick es el tributo a la Armada inglesa Heart of Oak, perteneciente a la pantomima la invasión de Harlequin. Fue compuesta en 1758. 

  En 1768 su sordera era tan acentuada que Boyce ya no pudo continuar y renunció a su puesto de organista en St. Michael. En 1769 fue despedido de All Hallows. El compositor decidió retirarse a Kensington, y ayudado por el organista James Kent continuó trabajando en la compilación de la música de la Catedral comenzada por su maestro Greene, esto le permitió recopilar en tres volúmenes editados en los años 1760, 1768 y 1773 una colección de música que abarca 200 años en la que se incluyen compositores como William Byrd, Henry Purcell, Orlando Gibbons ó John Blow.

 Boyce fue un prolífico compositor, virtuoso organista y respetado director, entre sus obras sacras y profanas se encuentran ocho sinfonías, odas, anthems (antífonas), música de cámara, etc.

 William Boyce murió el 7 de febrero de 1779 en Kensington a los 67 años de edad, según alguna noticia de un ataque de gota, el martes 16 fue enterrado bajo el centro de la cúpula de la Catedral de San Pablo, en su entierro cantaron simultáneamente los coros de la Catedral de San Pablo, la Abadía de Westminster y la Capilla Real, dentro del repertorio se incluía el himno de Boyce Si creemos que Jesús murió.  

Diego Pérez de Camino (1738-1796)

Catedral de Santo Domingo de la Calzada

Diego Pérez de Camino (Burgos, 9 de febrero de 1738 - Calahorra, La Rioja, 19 de enero de 1796)

Acta de bautismo de Diego Pérez de Camino. Fue localizada en el Archivo Diocesano de Burgos

El dato fue publicado el 5 de mayo de 2017 por Antoni Pons Seguí, de la Asociación Ars Hispana,

en la web de la entidad

 

   

Ubicación y vista de Burgos

Infancia

 Hasta no hace mucho el primer dato que se conocía de Diego Pérez de Camino databa de 1760. Algunas noticias todavía parecen "confusas", sin embargo, una breve cronología de ellas quedaría como sigue.

 Gracias al descubrimiento de su acta bautismal se sabe en que fecha nació el biografiado, donde, y quien era su familia, como se aprecia en la lectura de su texto: 

«Diego, hijo de Diego Pérez Camino y de María de Vibar. En la ciudad de Burgos a trece días del mes de febrero año de mill setecientos y treinta y ocho, Yo el Licenciado Dn Thomás Pérez Camino, Beneficiado en el lugar de Caiuela [=Cayuela], de licencia de Dn Joseph de Pereda, Cura Beneficiado en estas Parroquias unidas de Santa Águeda y Santiago de la Fuente, intramuros de ella, bapticé solemnemente a un niño, que se le puso por nombre Diego (Nació el día nueve de dicho mes), hijo legítimo de Diego Pérez Camino y de María de Vibar, vecinos de dicha ciudad, y parroquianos de dichas unidas; abuelos paternos, Diego Pérez Camino, natural de esta ciudad, y María García de Palencia, difunta, natural de la villa de Poza; maternos, Lorenzo Víbar, difunto, y Francisca Simón, naturales y vecinos de dicha ciudad; fueron sus padrinos Manuel de Llanderal y María Ysabel Fernández del Barrio, a quienes advertí el parentescto espiritual y demás obligaciones. [...]»

 Otro documento indica que en 1749, Diego, entro como niño de coro en la capilla musical de su ciudad. Ello fue gracias a sus dotes, pues sus padres eran humildes. Allí su maestro fue Francisco Hernández Illana, de quien se nota mucha influencia en sus futuras composiciones.

Juventud en Burgos

 Las primeras obras juveniles que se conservan de Diego Pérez de Camino son dos "cantadas" (tipo de composición) para los maitines de Navidad de 1758. Probablemente compusiera los villancicos de Navidad para los años 1760, 1761 y 1762.

 El 7 de noviembre de 1760 "Diego Camino, mozo de coro" solicita al cabildo de Burgos poder utilizar «hábitos largos». La siguiente vez que aparece en las actas de Burgos, esta vez con el nombre completo, es el 28 de febrero de 1763, en esta ocasión Camino, "clérigo de prima tonsura", informa al cabildo que ha sido elegido maestro de capilla de Santo Domingo de la Calzada en sustitución de Andrés de Bas que había muerto en noviembre de 1762, además solicita algo de ayuda para el viaje. El músico había sido nombrado maestro el 14 de febrero de 1763 después de ganar las oposiciones en que había actuado como juez el maestro de capilla y organista de la Colegiata de Logroño Juan José Llorente. Pidió y se le admitió como capellán de la congregación a pesar de ser tan solo clérigo de prima tonsura, así podía aumentar en algo su escaso salario.

Maestro de capilla en Santo Domingo de la Calzada

 Con el fin de aumentar algo más su renta, El 12 de octubre de 1764, tan solo año y medio después de su llegada a La Calzada, Diego Pérez de Camino solicito permiso para opositar a la colegiata de Villafranca del Bierzo, aunque era una iglesia de menor categoría, el cabildo dio su consentimiento a condición de que éste dejara quien cuidara de los seises. No debió obtener el puesto pues siguió apareciendo como maestro de capilla en el mismo lugar que estaba. Por las noticias que se tienen se sabe que Camino no encajó bien en Santo Domingo de la Calzada, existían fricciones con sus compañeros capellanes, con el cabildo en general y hasta con sus alumnos en el coro. Cuando en 1771 pidió licencia y cartas de recomendación para opositar a maestro de capilla de la catedral de Calahorra, el cabildo de Santo Domingo se lo denegó haciendo constar: «...no acreditar particular esmero en la enseñanza y adelantamiento de los tiples [seises]...». Camino, igualmente, realizó los ejercicios que se exigían para opositar a la plaza, a partir de ahí se inició un largo proceso contra uno de sus contrincantes, José Gargallo, hasta que al fin, el 19 de julio de 1777, Camino pudo anunciar que había ganado el pleito de Calahorra. Entretanto, el 14 de agosto de 1772, además de otros encargos, el cabildo de Santo Domingo acordó «prevenirle» que debía componer cada año una misa y unas vísperas. El 1 de febrero de 1773 la congregación le da el plazo de un año para que abandone la casa donde habita para arrendarla a Juan Montes, otro capellán que si era presbítero, al negarse Camino a la orden que le dan surgen desavenencias con otros capellanes, con el cabildo, y probablemente se ven involucrados los chicos del coro que seguramente son los «estudiantes que tiene de posada» a los que se acusa de maltratar la casa. El 13 de septiembre de 1773 se decidió contarlo como presente, aunque no asistiese a los oficios divinos, por estar componiendo un libro de motetes. Volviendo al litigio de Calahorra, el 8 de agosto de 1777 el cabildo de Santo Domingo leyó la carta de despedida de Diego Pérez de Camino. El 17 de agosto se leyó su despedida en la Congregación de Capellanes, donde fue felicitado. El 24 de agosto quien se despidió de todos fue el maestro quien donó a la catedral todas las obras que había compuesto «así de latín como de romance», se levanto un acta sobre el inventario de villancicos, himnos, misas etc. etc. conocido como «Memoria de los papeles que así de latín como de romance deja a la Stª Iglesia de La Calzada Dn. Diego Pérez del Camino, maestro de capilla de ella». Finalmente el 26 de agosto el maestro tomó posesión de su cargo en Calahorra.

Maestro de capilla en Calahorra

 Para obtener la vacante de maestro de capilla en Calahorra, Camino había disputado el puesto con: Francisco de la Huerta, músico de la catedral de Ávila, Juan Andrés Lombide, organista en Bilbao, José de Gargallo, copiante en la catedral de Zaragoza y Juan José de Arce, arpista de la catedral de Pamplona, también pretendía el cargo Francisco Juncá, segundo maestro de capilla de Santa María del Mar de Barcelona, pero éste pedía realizar los ejercicios en su ciudad, lo que no le fue concedido. Una de las obras de camino para la ocasión fue el motete Dixit Dominus ad Adam que debía componer a ocho voces en veinticuatro horas. Los jueces de la oposición fueron el antiguo maestro de capilla, Francisco Viñas, y el organista Matías Menéndez. En la votación que se realizó para elegir candidato Arce obtuvo un voto, Lombide cinco, Gargallo seis y Camino ocho. En una segunda votación entre los dos más votados obtuvieron 10 votos cada uno, a partir de ese momento comenzó el pleito al que ya se ha hecho referencia. 

 Casi veinte años estuvo Diego Pérez de Camino como maestro de capilla de la catedral de Calahorra, durante ese tiempo aparecen actas capitulares en que se estima su diligencia y el cumplimiento de sus deberes. También hay dos momentos menos positivos: el 27 de agosto de 1779 se le llamo la atención para que cumpliese con su obligación de dar lecciones a los chicos del coro. El segundo data del 15 de septiembre de 1787, cuando el deán informo que el maestro se había presentado «despidiéndose para ir a La Rioja», se especula que quisiera ir a regentar el magisterio de la colegiata de Briones. El cabildo le impuso una multa de 400 maravedises, pero lo más probable es que la razón de la sanción fuera la ausencia temporal del maestro, sin permiso y desatendiendo sus obligaciones, ya que Diego Pérez de Camino continuó en Calahorra hasta su muerte ocurrida el 19 de enero de 1796 «a las cinco de la mañana», como consta en la nota necrológica. 


 Camino fue un músico reconocido en su tiempo, lo demuestra el hecho de que en más de una ocasión ejerció como juez de oposiciones a maestro de capilla. Su legado musical consta de más de 400 obras.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776​-1822​)

(Ernest Theodor Amadeus Hoffmann

(Königsberg, hoy Kaliníngrado, Rusia,

1776 - Berlín, Alemania, 1822)

Jacinto Codina (h.1770 –1818)

Jacinto Codina

Compositor barcelonés nacido

hacia 1770 en la provincia de

Barcelona (se cree que en Moyá)

y fallecido en Madrid en el verano

de 1818.

  Músico de la corte de Fernando VII es el autor del primer concierto para piano y
orquesta de un español del que se tenga constancia hasta la fecha, «Concierto
para fortepiano, compuesto por Don Jacinto Codina, dedicado al Serenísimo Señor
Infante Príncipe de Parma» compuesto a finales del siglo XVII y, aunque se tenía noticia de su existencia, se consideraba perdido hasta el hallazgo de la partitura manuscrita en el denominado «Legado Borbone» en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia), única copia que se conserva, se ignora la fecha exacta de su composición, pero la prensa de 1798 recoge su éxito, con el autor como solista, en los conciertos de los teatros de Madrid, el de la Cruz, junto a la Puerta del Sol y el de los Caños del Peral en lo que hoy es el Teatro Real, no en vano era un excelente pianista y organista.

     En 1814 se encontraba ya en Madrid como músico de la Real Cámara en la corte de Fernando VII.

Marta Espinós

Concierto para piano y orquesta / Marta Espinós, José Luis Temes, ORTVE

Ramón Garay (1761-1823)

Ramón Fernando de Garay Álvarez

(27 de enero de 1761 Sabugo, Avilés,

Asturias, España - 8 de enero de 1823

Jaén, España).

Wikipedia

Camerata del Prado

"ORATORIO AL SANTÍSIMO" Ángel: Magdalena Llamas Pecador: Gabriel Díaz Cristo: Miguel Bernal

Luzbel: Isidro Anaya Camerata del Prado dir.: TOMÁS GARRIDO

Muzio Clementi (1752-1832)

Muzio Filippo Vincenzo Francesco Saverio Clementi

(Roma, Italia, 24 de enero de 1752 – Evesham, Reino Unido, 10 de marzo de 1832)

Compositor conocido como ‘el padre del pianoforte’, del que se dice que influyó hasta cierto punto en el

propio Beethoven. Vivió en el extranjero desde los catorce años de edad. Viajó incansablemente por toda

Europa, entre otras cosas, para promocionarse como constructor de pianos y como editor.

Localización y vista de Roma

 Muzio Clementi nació en Roma el 23 de enero de 1752. Fue el mayor de los siete hijos que el platero Nicolò Clementi tuvo con su segunda esposa, Magdalena Kaiser, de nacionalidad suiza. Al día siguiente tomó el bautismo con los nombres de Muzio, Filippo, Vincenzo, Francesco y Saverio en la basílica de San Lorenzo in Damaso. Recibió su primera educación musical cuando tenía 6 años, en su ciudad, demostrando al poco un gran talento, le dio las primeras lecciones un pariente de su padre, el compositor Antonio Boroni. Siguieron dandole clases el organista Giovanni Battista Cordicelli, el maestro de capilla Gaetano Carpani le enseñó contrapunto, y aprendió canto con el abad, compositor y castrato, Giuseppe Santarelli. A los 11 años de edad compuso una misa a cuatro voces y con 12 cumplidos ya había compuesto un oratorio, Martirio de los gloriosos santos Juliano y Celso. El 2 de noviembre de 1764 ingresó como organista en Santa Cecilia. Después de cumplir los 13 consiguió un puesto de organista en San Lorenzo in Damaso.

 En 1766 visito Roma el rico mecenas y apasionado de la caza, Peter Beckford. Quedó tan impresionado al escuchar al joven Muzio que propuso al padre de éste que le dejara llevárselo consigo a su finca en Gran Bretaña. Después de alguna dificultad, al final se acordó que Beckford proporcionaría pagos trimestrales durante siete años, hasta que el músico cumpliera los 21, para sufragar los gastos de su educación musical. Así fue como Clementi se traslado a Dorsetshire (actual Dorset). Se encontraba casi a 200 Km de Londres, lejos de la influencia musical del momento, pero Beckford, al "comprar" a Clementi" (según sus propias palabras), quizá pretendía el tener el ambiente musical que deseaba en su residencia. Sin embargo, el músico no perdió el tiempo, dedicaba ocho horas diarias al estudio del piano, la composición y las obras de grandes maestros como Johann Sebastian Bach y Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Friedrich Haendel o Domenico Scarlatti.  

 En 1770 Clementi dio su primer concierto en Londres, a la audiencia le maravillo su técnica. En 1774, liberado ya de las obligaciones para con Beckford, se trasladó a la capital. Dio conciertos benéficos y trabajó como director en el King's Theatre. En ese momento quien dirigía lo hacía desde su instrumento, en el caso de Clementi desde el clavicémbalo. Aunque no dejaba de ser admirado en sus interpretaciones, el despegue definitivo de su carrera se produjo cuando publicó sus Sonatas para piano Op. 2, en la primavera de 1779. A la número dos llegó a conocérsela como «la famosa lección de Clementi sobre como tocar octavas»

 En el verano de 1780 Clementi inicia una gira por Europa. Su maestría le atrajo grandes éxitos en cortes como las de Luis XVI en Francia o de Jose II en Austria. Después de tocar en París delante de María Antonieta, es recomendado por la reina, aunque sin gran entusiasmo, a su hermano el emperador. En diciembre de 1781 Clementi viajó a Viena aceptando la invitación de José II. El día de Nochebuena se produjo el famoso duelo pianístico, organizado por el soberano, entre Muzio Clementi y Wolfgang Amadeus Mozart, en el que puede decirse que terminaron en tablas. Aunque la confrontación fue amistosa, y el italiano reconoció y elogió el genio del austriaco, las frases de éste hacia su colega fueron bastante duras:

«Clementi toca bien, tanto como la ejecución con su mano derecha le permite. Su mayor potencial reside en sus pasajes en terceras. Aparte de eso, no tiene el valor de un Kreuser en cuanto al gusto y la sensibilidad — resumiendo él es muy técnico.»

 Más adelante Mozart llegó a decir de Clementi que era un «charlatan como todos los italianos». Sin embargo, reservadamente, el salzburgués debió de reconocer el talento del romano. El caso es que ambos tocaron obras propias, leyeron a primera vista e improvisaron. El amigo de Mozart, Giuseppe Antonio Bridi, dejó constancia de que el primero en actuar fue Clementi improvisando un preludio. A continuación interpretó su Sonata en Si bemol mayor, opus 24 No 2. Esta obra fue tan del agrado de Mozart que diez años después utilizó su tema inicial en la composición de la obertura de La flauta mágica. Esta acción, además de provocar algún equívoco, enfadó a Clementi que cada vez que publicaba su sonata añadía una nota al margen explicando que había sido compuesta diez años antes que La flauta mágica. 

 En 1783, de regreso en Londres, Clementi dió clases a Johann Baptist Cramer. A finales de año se fue a Lyon, donde había tenido una alumna de la que se enamoró, con ésta joven de 18 años, Marie-Françoise-Victoire Imbert-Colomès, tenía la intención de casarse, pero, ante la negativa del padre de ella, los dos amantes iniciaron una fuga, no obstante, sorprendidos por aquél cuando se dirigían a Berna, concluyó la aventura.

 El 11 de febrero de 1785 falleció la madre de Clementi. No se sabe con seguridad que el hijo asistiera a Roma, lo cierto es que, desde Berna, volvió a Londres donde continuó aumentando su prestigio. Triunfa en los Professional Concerts que se celebraban en las salas de la Hanover Square y habían sustituido, en 1783, a los conciertos por suscripción establecidos por Johann Christian Bach y Carl Friedrich Abel. Aparecen sus primeras obras sinfónicas y, como profesor de piano, imparte clases a alumnos locales y extranjeros. En 1790 publica sus Preludios y Ejercicios. En 1793 dio clases al padre del nocturno romántico, John Field, primer compositor en acuñar el término nocturno.

 Sin embargo, a pesar de su gran fama, Clementi se fue alejando poco a poco de los escenarios. Su último concierto como solista lo ofreció en 1790, y en 1796 dejó de presentar sus sinfonías en público. Aunque más adelante, ofreció alguna que otra actuación. Todo ello debió de deberse a su resolución de dedicarse al mundo empresarial, hasta llegar a tener una casa editorial propia y una fabrica de pianos que llevaba su nombre. Primero se asoció con John Longman que, aunque tenía pianos y diversos instrumentos en stock, se dedicaba principalmente a la edición. En 1795 Longman & Broderip fue declarada en bancarrota, los dos miembros de la firma llegaron a sufrir presidio a causa de las deudas. Un consorcio, liderado por Clementi, compro la compañía haciéndose con instalaciones y trabajadores. A partir de 1798 aparecieron los nuevos pianos Clementi & Company, con novedades que los hacían mejores que ninguno de los anteriores. Pronto se añadieron nuevos asociados formando la Clementi, Banger, Hyde, Collard & Co. Finalmente, el nombre de la empresa volvió a ser el de Clementi & Co. 

 En 1802 Clementi emprendió una nueva gira mucho más larga que la anterior, duró nada menos que ocho años, pero en esta ocasión lo hacía más como empresario que como concertista. Durante el verano, el y su alumno Field, estuvieron invitados en París por el también compositor y fabricante de pianos, Ignace Joseph Pleyel. Después pasó con su discípulo por Viena y desde allí se dirigieron a San Petersburgo. En Rusia, sin olvidar su negocio de venta de pianos, Clementi tuvo tiempo de dar lecciones y recitales. John Field, que fijaría allí su residencia permanente a partir de 1810, quedó al cargo de los depósitos de pianos del maestro. Después de recorrer diversas poblaciones, en el verano de 1803, Clementi estuvo en Berlín, allí tomo como alumno, que lo acompañaría en parte de su itinerario, a Ludwig Berger, también impartió lecciones a Giacomo Meyerbeer. En Dresde se le unió, en la misma calidad que Berger, August Alexander Klengel, más adelante, los tres hicieron un viaje a San Petersburgo, a principios de 1806. Siguiendo con el curso de su viaje, Clementi  pasó por Praga y llegó a Viena donde estuvo desde finales de 1803 hasta la primavera de 1804. 

 Después de estar en Leipzig, regresó a Berlín y, el 18 de septiembre de 1804 se casó con Caroline Lehmann, una pianista que había conocido en la ciudad el año anterior. El matrimonio viajo a Italia deteniéndose en Roma y en Nápoles. En febrero de 1805 estaban de vuelta en Berlín. Desgraciadamente la esposa murió algo después, al poco tiempo de dar a luz a su hijo Carl.

 Como ya se menciono, en 1806 Clementi retorno a San Petersburgo en compañía de Berger y Klengel. Al año siguiente, en Viena supo que su fábrica de pianos de Londres había sufrido un incendio, quedando parcialmente destruida. Su hermano Gaetano murió el 21 de septiembre de 1806, luctuoso motivo por el que Clementi se dirigió a Roma. El 20 de abril de 1807 firmó en Viena un contrato con su amigo Ludwig van Beethoven, al que pagaría la cantidad de doscientas libras esterlinas por los derechos de la publicación en Londres de algunas de sus obras, entre las que se encontraban: la Cuarta sinfonía, la obertura Coriolano o el Concierto para piano nº4, además se comprometía a otros pagos por obras futuras. Después, entre el invierno de 1807 y la primavera de 1808, Muzio Clementi estuvo en Milán. En el otoño se encontraba de vuelta en Viena. Por motivos económicos, de nuevo reanudó sus clases de piano, y tuvo como alumnos a Ignaz Moscheles y a Carl Czerny. Todos estos viajes y actividades no dejaron de tener sus dificultades al coincidir con el periodo de las guerras napoleónicas. Finalmente, al restablecerse la paz entre Francia y Austria, en el verano de 1810 Clementi regresó a Londres.

 Un año después de su reaparición en Inglaterra, el 6 de julio de 1811, se casó con Emma Gisborne con quien tuvo cuatro hijos: Vicent, Cecilia Susanna, Caroline y John, a los que algo más tarde se unió Carl después de pasar la infancia con la abuela materna.

 El 24 de enero de 1813 una treintena de socios fundaron la Philharmonic Society. Entre ellos se encontraba Clementi que fue uno de los primeros directores. También actuó como pianista en el concierto inaugural que se celebró el 8 de marzo bajo la dirección de  Johann Peter Salomon. El músico continuó viajando. Entre 1816 y 1822 visitó lugares por Francia y Alemania, algunos de ellos en más de una ocasión, como París, Fráncfort del Meno, Múnich o Leipzig. En 1826 dio fin a su monumental y famoso trabajo Gradus ad Parnassum op. 44, colección de 100 estudios para piano publicados en tres tomos: I del 1 al 27, II del 28 al 50, y III del 51 al 100 (Leipzig y París 1817, 1819, 1826). Clementi, hacia sus 75 años, y que ya hacía varios que era uno de los compositores, pedagogos e intérpretes más prestigiosos de Europa, siguió con sus viajes por Francia y Alemania y, quizá, también por Italia, hasta que el 17 de diciembre de 1827 fue recibido en un gran banquete celebrado en su honor en el Albion Hotel de Londres. 

Gradus ad Parnassum Nrs. 90 y 91. Gradus ad Parnassum es una colección de 100 estudios para piano

Clementi dio su último concierto, tocando el clavicordio, en la Sociedad Filarmónica en 1828. Después decidió retirarse al campo,

primero a la casa de verano en Elstree, a poco más de 25 Km al noroeste de Londres, y a partir de 1830, a la inmensa finca de

Evesham en el condado de Worcestershire. Allí murió Muzio Clementi, después de una breve enfermedad, el 10 de marzo de 1832.

Después de la celebración del funeral en Londres fue enterrado en el claustro de la Abadía de Westminster. Como compositor, entre

otras obras, dejo una extensa serie de Sonatas para piano, el conocido Gradus ad Parnassum y algunas sinfonías. El negocio que

llevaba su nombre lo continuó su antiguo socio Frederick Collard, cambiando el indicativo de la patente.

«Muzio Clementi, conocido como el padre del piano, su fama como músico y compositor aclamada en toda Europa le merecieron

el honor de un entierro público en este claustro. Nacido en Roma en 1752 y fallecido en Evesham en 1832».